Gesprekken met Makers: Paulien de Groot. Een lang kunstenaarsinterview metPaulien de Groot over haar werk. Gesproken wordt over haar werkmethodes, artistieke praktijk en ontwikkeling.

#D07

With this publication, to which artists and other authors from the Netherlands and abroad have contributed, choreographer and dancer Anne-Beth Schuurmans hopes to provide insight into the relatively less-known genre of 'theatre for the very young,' From dance and choreography, scenography, and music, the work with and for the very young (0-4 years) is illuminated in various ways. The articles demonstrate how live art contributes to the emancipation and development of both children and artists. The publication also challenges adult spectators (parents and attendants, laypeople and professionals in the arts and education) regarding their views on what dance and theater are, and for whom they are intended. The idea that one must be highly educated or an experienced spectator for interdisciplinary theater, experimental dance, and music is debunked. Interdisciplinary Theater for the Very Young addresses concrete artistic practices, but also provides societal and theoretical frameworks for reflection and analysis. It is written in a language understandable to everyone.

De Nieuwe Dansbibliotheek

#D06

High Shine is boek zes van de groeiende collectie van De Nieuwe Dansbibliotheek en boek nul van de Notebooks die opgezet zijn door de fellows van THIRD, het derde cyclus onderzoeksprogramma van DAS Graduate School, ondersteund door DAS Publishing (lectoraat van de Academie voor Theater en Dans) en gefinancierd door de Quality Funds.

Als co-publicatie van DAS Publishing en De Nieuwe Dansbibliotheek, luidt High Shine een nieuw partnerschap in tussen nieuwe platforms en oude vrienden.

De Nieuwe Dansbibliotheek

#D04

Moderne dans in ontwikkeling geeft een beschrijving van de Opleiding Moderne Dans van de Theaterschool Amsterdam tegen de achtergrond van historische en internationale dansontwikkelingen. Het eerste, historische gedeelte richt zich op de pioniers van de moderne dans in Europa en de Verenigde Staten. Besproken kunstenaars als Delsarte en Dalcroze leggen al aan het einde van de vorige eeuw de basis voor een nieuwe kunstuiting, die naast het academisch ballet inmiddels is uitgegroeid tot een volwaardige en vooral veelzijdige dansvorm. 

Heruitgave uit 1985 van een eindscriptie Theaterwetenschap uit 1984 door Moniek Merkx, die in 1985 door de zakelijk leider van de School voor Nieuwe Dansontwikkeling Aat Hougée werd uitgegeven als eerste deel van een serie. Met een nieuw aanvullend gesprek  van Fransien van der Putt met Moniek Merkx en een verhaal van Jeroen Fabius over de ontwikkeling van SNDO vanaf 1984.

De Nieuwe Dansbibliotheek

#D03

Gesprekken met Makers: Choreograaf Wies Bloemen & Danstheater Aya. Een lang kunstenaarsinterview met Wies Bloemen over hoe zij een succesvol danser, choreograaf en gezelschapsleider werd. Gesproken wordt over haar werkmethodes, artistieke praktijk en ontwikkeling. De gesprekken geven ook een goed beeld van de Nederlandse dans-scene, de ontwikkeling van de jeugddans, de praktijk van de podiumkunsten en de verschillende subsidiesystemen doorheen de tijd, hoe de jeugdprogrammering en kunsteducatie zich ontwikkelde.

De Nieuwe Dansbibliotheek D02 Anne-Beth Schuurmans hoopt met deze publicatie, waar kunstenaars en andere auteurs uit binnen- en buitenland aan hebben bijgedragen, inzicht te geven in het nog relatief weinig bekende genre ‘theater voor de allerkleinsten’. Vanuit dans en choreografie, scenografie en muziek wordt het werken voor en met de allerkleinsten (0-4 jaar) op verschillende manieren belicht. De artikelen laten zien hoe levende kunst bijdraagt aan de emancipatie en ontwikkeling van kinderen en kunstenaars. De publicatie daagt ook volwassen toeschouwers (ouders en begeleiders, leken en professionals, uit kunst en educatie) uit wat betreft hun opvattingen over wat dans en theater zijn, en voor wie het is. Het idee dat je voor interdisciplinair theater, experimentele dans en muziek per se een hoogopgeleide of ervaren toeschouwer moet zijn, wordt onderuit gehaald. Interdisciplinair Theater voor de Allerkleinsten gaat in op concrete artistieke praktijken, maar levert ook maatschappelijke en theoretische kaders voor reflectie en analyse. Het is geschreven in een voor iedereen begrijpelijke taal. Vanaf maart 2024 is er ook een Engelse editie beschikbaar.

Een aantal dieren woont in een dal en hoopt op de terugkeer van de olifant Hannibal. Omdat ze niet weten of en wanneer hij komt, vallen de voorbereidingen langzamerhand in het water. Dit leidt tot een en al spraakverwarring en veel leven om niets.

Wonderkind Sylvester groeide op in Watts, een zwarte arbeiderswijk in Los Angeles. Als tiener verruilde hij Watts voor San Francisco waar hij zich aansloot bij een hippie drag-queen revue, the Cockettes. Een paar jaar later brak hij als solozanger door, gedragen door de Disco vloedgolf die de wereld overspoelde. Hij was een pionier, openlijk gay, proud and loud, met gigantische hits als You Make Me Feel (Mighty Real) en Do Ya Wanna Funk. Begin jaren 80 werd hij ziek: AIDS. Hij was een van de allereerste celebrities die ervoor uitkwam aan AIDS te lijden en stond als activist in de voorhoede van de AIDS awareness beweging. Hij stierf in 1988 aan de gevolgen van zijn ziekte. Disco kwam begin jaren zeventig op uit een semi-legaal circuit van gay zwarte en latino clubs en feesten in New York en sloeg in als een bom. Het viel samen met de emancipatie de LGBTQ gemeenschap in Amerika en werd een wereldwijd fenomeen. Begin jaren 80 kwam er een keiharde backlash. Met de verkiezing van Ronald Reagan en de AIDS pandemie verdween Disco weer ondergronds om jaren later als House music opnieuw de wereld te veroveren.

Een single mom en kunstenaar trekt zich voorafgaand aan haar veertigste verjaardag een jaar lang terug uit het openbare leven. Vanuit de stilstand van haar burn-out levert ze een gevecht tegen de druk van de tijd, tegen de verwachtingen waaraan ze probeert te ontsnappen en tegen haar buitensporige zelfbewustzijn en zelfkritiek. Via een persoonlijke uitputtingsslag in taal, muziek en beweging baant ze zich een weg naar een schaamteloos bestaan, waarin de never ending zoektocht naar bevestiging plaats maakt voor radicale zelfliefde en een toch-niet-zo-boring balans.

In Alledaags Verlies – The Slow Accumulation of Ordinary Losses willen Lineke Rijxman en Willem de Wolf zowel hun verlies als hun begeertes roekeloos en stevig in de verf zetten. Ze doen dat op de manier die ze beiden het beste kennen: spelend, op het toneel. Soms ongemakkelijk en confronterend, soms kwetsbaar en open, maar altijd met humor als onmisbare houvast. Ze willen terugkijken en mooi verliezen − schaamteloos in mineur en schaamteloos in majeur.

Brieven aan Bertje - Bodil de la Para
De Surinaamse Elisabeth ‘Betty’ Bergen komt eind jaren twintig naar Nederland om te werken als verpleegkundige. Aan het begin van de Tweede Wereldoorlog trouwt ze, maar na een half jaar is ze al weduwe. Niet lang daarna besluit Betty haar woning op het Harmoniehof te Amsterdam als schuilplaats aan te bieden. Ze heeft maar liefst acht Joodse onderduikers in haar huis, waaronder de dan driejarige Bertje. Ze beschouwt hem als haar eigen kind. In juni 1944 worden ze verraden en samen met haar Joodse onderduikers wordt Betty afgevoerd. Betty overleeft de oorlog. In 1948 hertrouwt ze en biedt ze in dezelfde woning onderdak aan vele Surinaamse familieleden en kennissen.  Een ogenschijnlijk gezellige tijd breekt aan. Over de oorlog spreekt ze niet meer.

/

Vanaf de vluchtstrook – Tjeerd Bischoff
Zes kinderen groeien op in een groot winkelpand in het oosten van het land. Gedurende de Tweede Wereldoorlog vinden veel onderduikers onderdak bij de familie. Tachtig jaar later wil het laatste kind dat nog in leven is, haar geboortehuis nog één keer zien. Samen met haar dochter, zoon en kleinkinderen bezoekt ze het nu leegstaande pand. Het verleden doemt op, de toekomst werpt donkere schaduwen en het heden gedraagt zich als een horzel die niet van ophouden weet. Wat te doen met de wereld waarin je leeft? Het bezoek wordt een onstuimig samenzijn dat eindigt aan de kant van de snelweg.

Duizend dochters - Melissa Knollenburg
Izzie’s moeder heeft zichzelf opgesloten. Nu de buitenwereld onrustiger is geworden dan haar eigen hoofd, blijft ze liever binnen. Izzie gaat op zoek naar alle redenen om naar buiten te durven en hoop te houden in een wereld die steeds verder verdeelt. Zij zoekt raad onder de boom van haar overgrootmoeder Aliza. Zij overleefde als enige van haar familie de Tweede Wereldoorlog. Welke lessen kunnen we trekken uit het verleden? Izzie verdwaalt in de tijd en vindt in haar eigen geschiedenis steeds meer redenen om nog naar buiten te durven. Dankzij het verleden van oma Aliza en dankzij haar eigen verbeeldingskracht. 8+

/

Shakshuka: no onions – Judith Schrijver
Collega’s en vrienden Rachel en Michiel werken bij een links tijdschrift. Ze delen hetzelfde scherpe gevoel voor humor en voor beiden is identiteit een belangrijke drijfveer om te schrijven. Als Michiel promoveert tot eindredacteur en hij Rachels artikelen over de oorlog in Gaza vanuit haar perspectief als Jood in Nederland niet plaatst, begint het te wringen. Tijdens een vrijmibo sluiten de beiden dronken het kantoor af. In het gesprek dat volgt komen pijnlijke punten aan het licht. Rachel wil begrijpen waarom haar artikelen niet geplaatst zijn. Michiel stelt dat juist na de Tweede Wereldoorlog zij als Jood toch zou moeten begrijpen dat wat Israël nu doet, niet kan? Wat heeft een oorlog die zich 3000 km verderop afspeelt, te maken met een oorlog van 85 jaar geleden? Wat zijn de gevolgen voor een vriendschap tussen twee mensen die het over bijna alle andere onderwerpen wél altijd met elkaar eens konden worden?

De Keizerin, die afkomstig is uit de geestenwereld, moet een schaduw zien te verwerven voordat haar vader haar menselijke geliefde, De Keizer, laat verstenen. Aangemoedigd door haar Voedster probeert ze de schaduw van De Verfster te verkrijgen.

Die Frau ohne Schatten ontstond in een turbulente periode, zowel persoonlijk voor Richard Strauss en Hugo von Hofmannsthal als in de bredere maatschappelijke context. Terwijl Strauss aan de muziek werkte tussen 1914-1917 brak de Eerste Wereldoorlog uit. De opera werd beïnvloed door de tijdgeest: het werk reflecteert op existentiële thema’s zoals menselijke transformatie, liefde en opoffering, die door de oorlog extra gewicht kregen.